Represión a la expresión mural en Puebla

El Congreso de Puebla (México) aprobó el 11 de marzo de 2015 una ley antigraffiti que conlleva la reforma del Código de Procedimientos Penales en sus artículos 413 y 413 bis, por la que se fijan penas de entre 1 año a 6 años de prisión, según sea el soporte donde se grafitee y su carácter público o privado. La iniciativa que promovió el diputado del PAN, Eukid Castañón Herrera, llegaba a proponer penas de prisión de hasta 12 años, lo que ya resultaba demasiado escandaloso en su lograda intención de equiparar el graffiti al delito de homicidio.

Las penas más graves se fijan para proteger el patrimonio monumental y las instalaciones relacionadas con los medios de trasporte. En todos los casos, salvo el daño monumental, se permite eludir el proceso penal, mediante la reparación del supuesto daño, pago de fianza y la petición de perdón por al propietario. Resaltamos lo de supuesto daño, pues este proceso de criminalización del graffiti no distingue ni la intención del autor ni el carácter estético de la obra, pudiendo llegarse a considerar un mural bien trazado como un daño en vez de un enriquecimiento de un soporte tal como una tapia.

El hecho de que se resalte el daño a monumentos revierte en una pervertida visión pública del Graffiti como arte urbano, pues su desarrollo en esos espacios le es bastante extraña e, incluso, los propios escritores de graffiti se cuidan de no usarlas.

Por otra lado, por lo que se desprende de las declaraciones de la diputada del PRD, Socorro Quezada Tiempo, la ley pretende criminalizar no sólo el graffiti sino la misma manifestación y protesta callejera. Como sucedió en el caso español de la Ley Mordaza, la persecución del Graffiti se toma como pretexto para recortar los derechos de expresión popular mediante pintadas o murales. De este modo, se llega a proteger un monumento histórico por encima de lo que merece legalmente la protección de una vida humana, en un acto flagrante de punición desproporcionada.

La reforma salió adelante con 31 votos a favor, frente a 4 votos en contra y una abstención; con la modificación del artículo 413 Bis, la adición del 413 Ter y el mantenimiento del artículo 185 del Código Penal del Estado de Puebla. Esta reforma estará vigente hasta el mes de junio del 2016, en el que entra en vigor el Código Nacional de Procedimientos Penales.

10659346_952056318151488_19

Como sobre gustos no hay nada escrito y sobre leyes mucho más, os dejamos con alguna muestra particular del panorama graffiteril de Puebla y que cada cual juzgue.

Tejiendo más Carabanchel

Del 14 al 21 de marzo de 2015 se celebró la exposición internacional Luminaria en el Mercado de Usera (Madrid, España), en la que ha participado el activo y prolífico colectivo TEJIENDO CARABANCHEL. Un colectivo abierto a todas y a todos, que ya nos ha acostumbrado a un variopinto tipo de iniciativas alrededor del arte de tejer con ganchillo, decorando la ciudad o contribuyendo a mejorar las condiciones de vida de la población necesitada.

En este caso, de mano de Clara Montagut, organizadora de la feria, y del colectivo Lana Connection, TEJIENDO CARABANCHEL se ha servido de la técnica japonesa amigurumi para crear figuritas frutícolas, tanto de tierra como de mar para disfrute de la clientela de un mercado que representa a todos esos mercados municipales que están en peligro de desaparecer a manos de la especulación urbanística y el capitalismo depredador, y con ellos, una forma de vivir y convivir en los barrios. Las piezas expuestas se cederán a una residencia gestionada por la ONG Aldeas Infantiles para que las consuman juguosamente los más pequeños.

11037566_448596931959995_4673499570476271825_n10931180_454972591325533_2391703928355356250_n11050291_450206398468819_4918796475035111071_n11067646_455470877942371_1259928623403603531_n11071738_453496414806484_4597083837990682878_n1555466_454959637993495_2259655145070353060_n

Mural por el cambio en Cañete

El último fin de semana de febrero de 2015, varios artistas se reunieron para llevar a cabo un mural festivo y reivindicativo en la calle Cañete de Valencia (España). Bajo lemas tales como «Al país dels cecs, el tort és el Rei» o «Canvi és Cre)evolució», dieron rienda suelta a su imaginación y técnica TONI ESPINAR, DYOX DX, DISNEYLEXYA NEURONAL, DEMIACONCEPT LULIZ o FLUG entre otros, apoyando al Movimiento Muralista Piel de Toro. Un acto de compromiso mural dirigido al público-pueblo, invitando a la reflexión y la denuncia, rompiendo las barreras generacionales y productivas con la intención de generar una cultura y una sociedad vivas, latentes y patentes.

1924935_1426564430974329_1660079578873346522_n11051201_1051271731554319_499044648_n1484682_1426564500974322_3640685916435295462_n11043024_1426564510974321_4036597857263978754_n11039204_1426564474307658_850723246863979857_o11064_912199412165958_4615703734957581250_n

El Niño de las Pinturas en el PTS

El Parque Tecnológico de Ciencias de la Salud de Granada (España) ha contado en este invierno de 2015 con la fortuna de integrar en sus instalaciones 13 intervenciones del NIÑO DE LAS PINTURAS. Una espléndida iniciativa a cargo de la Fundación PTS que aspira a hacer más simpática y agradablemente humano un entorno destinado a la investigación científica. Sus composiciones adornan determinados hitos del paisaje arquitectónico, distribuidos sobre la superficie a lo largo de una galería técnica subterránea e insertas en un carril-bici de 7 km., en este parque ubicado en el barrio del Zaidín de Granada.

En general la temática de estas piezas versa sobre motivos alusivos a la ciencia y que en particular reflejan la historia o los descubrimientos realizados por las empresas e instituciones que desarrollan su labor en el PTS, como Rovi y Servilens, GENyO, Neuron, Vircell o Master Diagnóstica.

Para garantizar la perduración de las piezas, contarán con el recubrimiento de un barniz especial para evitar la acción meteorológica.

En fin, una grata iniciativa en un parque tecnólogico que sobrevive a los recortes en investigación y, pese a todo, sigue contribuyendo al desarrollo de la ciencia española y universal.

10955443_723750807743372_361523665586961521_n11042672_740390152746104_1963361555873353621_n11008413_740390129412773_3149176681368786776_n10405582_735613293223790_9107997010026454443_n11081179_748305751954544_7478453107858039841_n

Capitalismo profanado

El artista STEFANOS desde febrero de 2014 se ha servido de la intervención gráfica sobre los billetes de euro para denunciar los estragos a los que la crisis económica somete a la ciudadanía en Europa y especialmente en Grecia, su país. Un acto contundente por medio de la rerpresentación de pequeñas escenas de desesperación, corrupción, muerte o revolución sobre el símbolo máximo del capitalismo que escanea, archiva y pone en circulación para que llegue a cualquiera a través de la circulación monetaria.

Más información en:
http://banknotes.gr/index.html

billete5billete3billete6billete7billete2billete4billete1

 

Atentando cultural del Ayuntamiento de Lima

El alcalde de Lima (Perú), Luis Castañeda, alcalde de Lima, ha emprendido la progresiva destrucción de los murales del centro histórico de Lima en este mes de marzo de 2015. Son alrededor de 60 obras que artistas peruanos y extranjeros que se reparten por distintos lugares de la capital peruana, pintados en 2012 y durante el Festival Internacional de Arte Callejero Latidoamericano de 2014.

La causa de fondo de esta decisión es eminentemente polícita. Todo ese patrimonio artístico se realizó durante el mandato de la anterior alcaldesa Susana Villarán, con la creación de la Escuela de Arte Urbano. Por tanto, refleja la rivalidad política y el interés de borrar la huella pública del anterior gobierno municipal, marcar la diferencia y además de promoverse propagandísticamente al cubrir los muros con pintura amarilla, el color que identifica a su partido Solidaridad Nacional.

El alcalde Castañeda se excusa bajo el pretexto de que la destrucción de estos murales responde a un acuerdo con la Unesco, conforme a la ordenanza 62 de 1994. Sin embargo, tanto el respeto al centro histórico, como la presencia de estos murales es compatible, ya que se permite en todo caso el uso turístico, cultural y recreativo de ese espacio. Incluso, aunque estén dentro de un entorno histórico, se realizaron sobre soportes o espacios abandonados o carentes de interés monumental.

Los primeros murales tapados, lo fueron con nocturnidad y alevosía, por esa razón algunas personas se apostaron frente a los murales para evitar su desaparición, reclamando su respeto y denunciando la insensatez de la medida.

1077519107752010775211426273340_316119_1426282862_album_normal10775151077523

Urban Iconomithology de Pichi&Avo

El pasado 7 de marzo de 2015 se inauguró la exposición del dúo artístico PICHI&AVO, Urban Iconomithology, en el Basement Project Room de Fondi (Italia). Se efectúa dentro del festival Memorie Urbane 2015 y muestra una serie de obras de temática mitológica o neoclasicista además de sus bocetos preparatoriosque, como en el caso de sus murales combinan el discurso graffitero con el artístico, poniendo en estrecho diálogo la tradición del palimpsesto mural con la iconografía antigua. Se ofrece también la posibilidad de adquirir impresiones digitales de su serie de acuarelas La Edad de Baco.

La originalidad de la propuesta de PICHI&AVO radica, por tanto, en la revitalización de un lenguaje visual gracias a una fusión cultural y temporal refrescante y sin prejuicios, además de crear obras con un fuerte poder de evocación gracias a la ruptura de esquemas y la conciliación de aspectos de la cultura a priori distantes, más bien por prejuicios que por su naturaleza. Así la tradición del Graffiti confluye gracias a la pintura con la tradición de escultórica grecorromana, recuperando para el espectador la noción del tránsito, del tiempo, de la historia y la idea de que el Arte, como el muro, es un espacio abierto en el que se interviene continuamente desde ille tempore, conformando una cultura tan atemporal como la propia entidad humana. Lo trascendente, lo inmortal también se impregna de mundanidad, vitalidad e inmediatez, recordándonos que los dioses son tan hijos nuestros como nuestros miedos, nuestros anhelos y nuestro deseo de que haya algo más detrás de las barreras que nos rodean y que, a menudo, nosotros mismo erigimos, consentimos y perpetuamos.

Bienvenidos a la invocación de un muro revivido continuamente desde la convivencia, como lo es nuestro impulso por vivir intensamente, expresarse cara al exterior con consciencia y dejar una huella física o metafísica más allá del tiempo y sus fantasmas.

11046835_880676548656246_1118158744816009643_n10981207_877950778928823_1525825402654563638_n1907945_863507560373145_2240878517128300373_n10374479_823781164345785_8937723000827991169_n10154424_808236542566914_6873482780930073896_n1010176_834446746612560_3178639978237008862_n1504940_838134542910447_2033424752622403327_n

Escif con la Falla Corona

ESCIF junto a la Falla Mossén Sorell-Corona van a diseñar una original falla para quemar este 19 de marzo de 2015 en el barrio del Carmen de Valencia (España), bajo el lema  Todo lo que sobra. La comisión prosigue en la renovación del concepto fallero, tras la colaboración de IBÁN RAMÓN y DIDAC BALLESTER, con las fallas Ornamento y delito y El joc de la reinvenció, de 2013 y 2014. Estos mismo artistas han diseñado el llibret de esta nueva falla.

Hablamos de renovación, pero en el fondo es un retorno a la esencia iconoclasta y crítica de este festejo popular que, dada su instrumentación política y mediática, ha derivado en un acto meramente turístico, ortodoxamente ornamental y políticamente correcto. Se trata de revitalizar la calle y sus manifestaciones culturales como herramientas para la forja de una comunidad humana en democracia. La Falla Mossén Sorell-Corona enfoca su quehacer hacia la experimentación cultural, rompiendo patrones y esquemas estéticos, sustituyendo el barroquismo cartoonoide por el depurado esperpento de lo cotidiano. Por esa razón, el artista urbano ESCIF encaja bien en la ruptura de la estandarización cultural, contribuyendo desde el enfoque irónico de su activismo cultural. La falla se compondrá de toda clase de elementos del mobiliario urbano que interfieren la presencia de las propias fallas (coches, cubos de basura, semáforos, señales de tráfico, bolas de papel de plata, multas, flyers…). Será como tener condensado el mismo barrio del Carmen dentro del barrio, a escala real; devolver a la calle aquello de lo que se despoja habitualmente para facilitar el propio desarrollo de las fiestas en un espacio diáfano y extracotidiano.

¡Que arda la Valencia del exceso y del cartón-piedra! ¡Bievenida la catarsis que nos devuelve una ciudad vital y sin mascaradas!

escifcocheescifquemaesciffalla

El diseño de Ordinary Fox

KEVIN CONOR KELLER es un diseñador que ha creado el sello Ordinary Fox, para desarrollar sus ideas creativas desde Pittsburgh (USA). Igualmente, forma parte de la plataforma de promoción y venta Design by Humans.

Su trabajo se explaya a través de la ilustración, el diseño gráfico o la fotografía. En cuanto a sus diseños, cabe observar la expresión de un imaginario en cierto punto surrealista y mágico que dialoga con el simbolismo místico o la gráfica decimonónica y, al tiempo, con la cultura pop. Un proceso que nace de la chispa-inspiración para pasar de la mano sobre papel al soporte digital, y luego a su conversión en obra gráfica, estampada sobre papel o camiseta, bajo la premisa de disfrutar con la creación para alcanzar un feliz resultado.
0022aaaa003700420020038

La Selva de Julieta XLF

JULIETA XLF ha visto su imaginario trasladado al mundo textil y aplicado a la decoración gracias a Selva, un proyecto de colaboración con la empresa editora textil Equipo DRT. Esta colaboración dio lugar a un colorido y alegre bosque mágico donde los personajes faíricos del mundo de JULIETA disfrutan de un paradisiaco entorno vegetal y animal. El resultado de estas estampaciones textiles se  expuso en Maison&Objet París de 2015, en un stand diseñado por Néstor Espinosa.

10959744_772226342825997_3406865840407947346_n10996474_772228312825800_6316183072381026393_nEquipoDRT-Selva-grafffiti-color

Taller de graffiti in progress by Equipo DRT from Equipo DRT on Vimeo.