El graffiti reformista de Does

Un buen día de 2011 los escritores NASH y DOES LOVELETTERS hicieron una pieza en una antigua iglesia que permanecía abandonada por más de una docena de años en Abshoven (Holanda). Sobre aquella experiencia DOES LOVELETTERS cuenta cierta anécdota: ‘When we were painting here the police came by and asked what we were doing. I invited them to come inside and they loved it. The only warning they gave us was: wear a helmet.’ Y es así, en ciertos lugares, no sólo basta con llevar una máscara y ganarse el afecto de la gente, sino que es muy conveniente usar un casco de protección. Pintar en lugares abandonados tiene sus riesgos, aunque se espere contar con la protección divina.

En este año de 2014,  DOES LOVELETTERS repintó esta obra como parte de la reforma del edificio para su uso como restaurante. que ha pasado a albergar un restaurante.  Una forma de contribuir a la resurrección de un lugar que, pese a su abandono, seguía vivo.

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La escritora de imágenes

En los años 80, con las máquinas de escribir eléctricas, los teletipos, la primitiva computación ya se hacían dibujos traduciendo las imágenes a caracteres. Se componía con los tipos del teclado y los espacios en blanco, conduciéndose por la linealidad del carro de la máquina o impresora de un modo mecánico. Se llegaban a reproducir hasta iconos clásicos del arte como La Gioconda. Una dispersión anticonvencional que posiblemente surgió en los tiempos muertos de las horas de oficina o como entretenimiento hogareño y que puede etiquetarse como Typewriter Art.

Pero ahora KEIRA RATHBONE retoma la máquina de escribir como máquina para generar retratos, paisajes, etc. de un modo más libre y creativo. Esta una joven artista británica es capaz de plasmar tecla a tecla lo que ve por sus ojos a modo de esbozos o dibujos, como si estuviese manejando un lápiz o un cincel. Un modo curioso de reutilizar una vieja tecnología, que también singulariza los resultados según se use uno u otro modelo de máquina o tal o cual alfabeto.

El Arte Urbano se sale con la anamorfosis

Ya sean imágenes o letras, los juegos de perspectiva están a la orden del día. Se trata de un nuevo aliciente para el diseño de composiciones, dejados atrás los tiempos rabiosos del model pastel. Puede decirse que es en el siglo XXI cuando más se percibe esa tendencia, aunque siempre haya habido entre quienes han pintado un muro quien aspire a engañar al ojo con sugerentes formas, desde el consabido 3-D o el Earthquake Style, -con sus agujeros en el muro o sus desconchados o craquelados-, pasando por la integración de accidentes o elementos de las paredes o fachadas, hasta la realización de trampantojos, como los realizados por el popular pintor callejero JULIÁN BEEVER  desde primeros de los 90, o el ya consagrado maestro callejero KURT WENNER, que empezó con sus primeros pinitos sobre suelo con la tiza y el pastel desde 1982 y se centró en los juegos ópticos en 1984. Todo un maestro del género.

La anamorfosis, en concreto, es una deformación o distorsión de una imagen que sólo se puede reconstruir o percibir correctamente cuando el espectador está situado en un determinado punto. Sólo desde allí, su ojo será capaz de ver la forma escondida. Fue un recurso óptico muy en boga en el Arte Barroco y el Graffiti, que no deja de tener bastantes puntos en común, aunque en su versión popular, se enfrenta al reto hoy en día de adentrarse en el complejo campo de la relación con las arquitecturas, el paisaje, la concepción escenográfica, etc. frente a un público que se mueve y con pocos momentos para dedicarse estrictamente a la contemplación del paisaje urbano. Sin duda, descubrir una de esas formas escondidas es todo un regalo para el transeunte iniciado o ajeno a la movida, sobreavisado o no, perspicaz o con suerte.

Aquí os dejamos algunos ejemplos de la mano de los TSF Crew (Francia-México),  los turineses TRULY DESIGN (Italia), el bonaerense MADXIS (Argentina), el almagrense LAGUNA, los madrileños E1000 o BOA MISTURA (España).

Una web para el Graffiti canario

Los escritores de las Islas Canarias están de enhorabuena. El portal www.hiphopcanario.com se dispone a dar cobertura al Graffiti local, pilar de la Cultura Hip Hop que no estaba siendo debidamente tratado hasta el momento. Para ello pretende abrir un espacio de difusión en su página, coordinado por Silvia Silvae (silvia@hiphopcanario.com), quien se ocupa de dicha sección e invita a artistas urbanos, escritores y crews a tener su propio perfil en la web y colgar sus producciones.

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8º Asalto en Zaragoza

Desde 2005, el Festival Internacional de Arte Urbano ASALTO sigue aguantando en Zaragoza (España). Ya va en 2013 por su octava edición con un prestigio y unos buenos resultados que hacer justicia al equipo humano que hay detrás de este proyecto.

Fue una semana muy completa en su agenda e intensa en su programación, que transcurrió del 7 al 14 de septiembre.

Los artistas de este  año fueron RECOVER THE STREET; SMITHEONE, SEHERONE y WESR FIGUEROA; CIREDZ; GR170, OKUDA, SpY, ROSK, SABEK, LA SELVA, ISAAC MAHOW, YANN LETO, DANJER,  FRANÇOIS CHASTANET, HUMANICITY, YAMIMOKO & Co., o EL ENIGMA DE LA FRUTA, que se fueron distribuyendo por distintos puntos de la ciudad del Ebro, algunos ya tradicionales.

Además se contó en la programación con varias conferencias a cargo de  El Enigma de la Fruta, François Chastanet (Pixaçao, Cholo Writing y Dishu: Caligrafías urbanas), Seher, Smithe y Wesr Figueroa (Conexión latina. Cultura urbana en Latinoamérica) y TxP (Todo por la praxis. Charla previa al taller). Hubo un taller infantil gratuito de Forma y Composición en el espacio urbano; una exposición del artista OKUDA en la Galería de Arte Lasala, Nothig & Nobody & Nowhere; y también se ofrecieron visitas guiadas, mapa en mano, por los distintos emplazamientos del festival zaragozano.

Las aspiraciones del festival ASALTO por consagrarse en el panorama internacional especializado es ya reconocida. Sirve de plataforma para emprender proyectos que por sí solos serían más complicados de realizarse por los participantes y además revitaliza con un aire de modernidad el centro urbano de la capital aragonesa. Incluso, tiene una vocación multidisciplinar que no disimula, acogiendo manifestaciones tales como la arquitectura, el muralismo, el stencil, la gráfica publicitaria, el performance, el postgraffiti, videoproyecciones, fotografía, paisajismo, diseño de producto y gráfico, interiorismo, instalación, música…

En palabras de sus organizadores, esta iniciativa  supone: «una fórmula de interacción global con la ciudad, tanto a nivel urbanístico como social, que año tras año seduce a los máximos exponentes del urban art, colectivos artísticos y artistas emergentes, los cuales muestran su trabajo en las mejores galerías, tienen una gran proyección internacional o desarrollan grafismos o campañas publicitarias para grandes marcas internacionales», pero que en esta ocasión se precian de compartir su arte con la ciudadanía, convirtiendo Zaragoza en una galería abierta.

Desde aquí todo nuestro ánimo para que puedan acometer la novena edición con renovada fortuna. Su experiencia y profesionalidad así lo augurán.

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Kidult incansable

Se ha hablado de Kidult en infinidad de ocasiones. pero siempre se le ha visto como el destructor que desafia y se enfrenta a las grandes marcas.
Podria definirse a este incansable escritor de graffiti, como a una especie de defensor del acoso de las firmas de elite.
A parte de esa faceta, hoy presentamos también su exquisito talento para el diseño y la manera tan eficaz de causar asombro.
Solo decir que en el fondo todos somos un pequeño «kidult».

Más información sobre kidult: http://kidultone.com/

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Calendario de Graffiti sobre chicas 2013

Calendario de Graffiti sobre chicas 2013 o «GRAFF CALENDAR ON GIRLS 2013«. Es un proyecto de la empresa de sprays Molotow. Mezcla de graffiti en muros, estilos diferentes de graffiti de color y 8 guapas modelos que fueron fotografiadas más 3000 veces. Las mejores fotos se unen en este calendario de gran calidad. TArtistas graffiti CAPARSO, OMSK167, AIDA.ONE, WOK y HELP.

Aquí os dejamos unas cuantas fotos y el video de como se hizo el Calendario de Graffiti sobre chicas 2013

Exhibición Graffiti HALL OF FEMME Barcelona

Este viernes 9 de noviembre se inauguro la exposición colectiva de graffiti  Hall of Femme dentro de KR Store Backyard (Barcelona).
Durante se podrán ver obras graffiti de 15 escritoras de graffiti nacionales participaran en este evento. Musa71, Cloe, Menor, Laia, Yubia, Lahe178, Tha, Fati, Eme, Colmis, Fresh, Dune, Turkesa, Ari y Makoh. Aqui teneis unas fotos.

Fuente: MTNWorld